2015年12月30日 星期三
2015年12月24日 星期四
研究樂理的先決條件，搞懂絕對與相對、淺談音名、音階、音程
一、音名
定義：
音名是絕對的，不管是琴鍵還是琴格。
例如吉他標準調弦法之下的第六弦第八格，他的名字永遠是C，不管移到什麼調上，都不會改變。
請不要在這上面鑽牛角尖，這是別人定的遊戲規則，不遵守就沒得玩了。
問第六弦第八格為什麼是C這種問題，跟問打籃球為什麼不能用腳踢是差不多等級的。
音名的排列順序：
C D E F G A B C
E > F B > C 之間為半音，其他的都是全音，從鋼琴鍵上可以很明顯的看出來，
只有這兩個地方中間沒有包含黑鍵(其他的音)。
可以叫他C#或是Db，其他全音部分以此類推
再來我們看看吉他指板，道理相同，
E > F B > C 之間沒東西，其他位置中間都會夾一個音。
二、音階與音程
音階定義：用數字表示，從1開始按照指定的音程距離所組成的一些音。
3 > 4 7>1 之間為半音，其他的都是全音
所以音階不止一種，例如：
大調音階公式： 1 2 3 4 5 6 7
小調音階公式： 1 2 3b 4 5 6b 7b
Dorian mode 公式 ：1 2 3b 4 5 6 7b
Lydian mode公式 ：1 2 3 4# 5 6 7
不同的全音半音排列組合，會產生不同的音階
音程定義：音與音之間的距離
把音程想像成是公釐、公分、公尺之類的單位，會比較好理解，
說的就是從起點到終點，經過了幾個音會等於幾度這件事。
下表是十二個音程的名稱
*表格內一格的距離為一個半音
從C出發，看看其他音對C來說是幾度音
從G出發，看看其他音對G來說是幾度音
*四度、五度、八度的位置為完全音程，所以實際上沒有大四度、大五度、大八度這種說法。
舉例：對C來說，F是他的完全四度，G是他的完全五度
對G來說，C是他的完全四度，D是他的完全五度
三、把音階套用在音名上
只有音階公式是沒有意義的，必須賦予他一個調性，才有辦法彈。
*表格內一格的距離為一個半音
範例一：把大調音階公式套用在C大調裡，從C開始往後排沒什麼問題
所以C大調音階的音名排列順序為C D E F G A B
範例二：把大調音階公式套用在G大調裡，從G開始往後排
這時候F就出現問題了，為了符合大調音階公式，F必須往前移動半音，如下表
所以G大調音階的音名排列順序為G A B C D E F#
總結：
我們從範例一來看一下C這個音，在C調時候是音階的第一個音。
但是從範例二的G大調來看，同樣是C，但是他變成音階裡面的第四個音了。
從吉他指板來看，第六弦第八格C這個音，本身不會變。
彈奏C大調時，第六弦第八格會是音階的第一個音。
彈奏G大調時，第六弦第八格會是音階的第四個音。
這就是為什麼常聽到音名不會變，但是音程（數字）會變的原因。
四、實際應用
操作音階與和弦的時候，第一步就是設定主音的位置，在表上，主音通常會寫成1或是畫黑點做替代，主音放在哪個格子上，那個格子音名是什麼，你彈的就是什麼Key的音階
指板上的音名，是要背起來的，這需要一點時間去記憶，一次背起來很難，
但至少五六弦上的音名要先記熟。
指板圖
大調音階PT#1圖 大調音階PT#4圖
注意，音階公式跟圖表本身是沒有調性的，我們必須賦予他一個調性，才有辦法彈。
練習一：
使用PT#1圖表，將第五弦的黑點設定在第十格的G，一邊彈一邊參考指板圖，想想手上彈
的格子音名順序是什麼。之後你會發現從黑點開始算起順序剛好會是 G A B C D E F＃
這時候你正在彈的東西就是GKey PT#1大調音階
練習二：
使用PT#4圖表，將第六弦的黑點設定在第三格的G。同上，你會發現順序還是
G A B C D E F＃ 這時候你正在彈的東西就是GKey PT#4大調音階
練習三：
使用PT#4圖表，將第六弦的黑點設定在第八格的C，這時候從黑點出發的
順序會是C D E F G A B 剛好符合C大調音階公式
總是練過就忘？不知道自己在幹嘛？淺談六線譜
吉他學了一陣子後，可以彈的東西越來越多，基本功越來越好，可是有沒有想過，其實你根本不知道自己在彈什麼？
實際的情況是，許多吉他手真的不知道自己在幹嘛。
不知道為什麼吉他的教學普遍都很重視速成，初學的課程很多都是看六線譜彈歌，硬背和弦指型開始。雖然很快的可以看出成果，彈點東西出來，但是六線譜的特性是找位置，只知道手指按的是第幾格第幾弦，不知道按的是什麼音，對樂手來講這是很嚴重的事情。
六線譜有他的必要性及方便性，但最主要是拿來當做輔助工具，如果以六線譜為主來學習，會發生三件事：
1、你的聽力完全不會進步......吉他對你而言只是找位置擺手指的遊戲。
2、練的東西沒辦法應用到其他地方，練的東西都是死的，長期累積下來很浪費時間。
3、對拍值很不敏感。
假設今天拿了一張流行歌的簡譜，要彈出主唱的旋律音，很多吉他手就會死給你看，好一點的會彈的斷斷續續，誇張一點的根本沒練過音階（木吉他手很容易發生，儘管他會彈些看起來很炫的fingerstyle炫技）。
這其實是很詭異的一件事情，很難有其他樂器的學習過程，會是彈的出東西，但是不知道在彈什麼。偏偏吉他手很容易掉入這個陷阱，造成後續的學習障礙。
同樣的一張簡譜（C大調的）拿給彈鋼琴的小朋友，或是吹直笛的，反應可能還比多數吉他手快。
想要更有效率的學習，對手上按出來的東西最好要多點責任感，暫時先把六線譜放旁邊。
彈單音就要知道彈的是什麼音（可以的話，練習的時候可以跟著唱），久了之後對音程的敏銳度就會提高，可以用聽的聽出音程。
彈和弦就要知道彈的組成音是什麼，對正在彈的Key而言，級數狀態是什麼？久了之後對級數的敏銳度就會提高，可以用聽的聽出一首歌的和弦進行。
聽力的經驗累積是要這樣才會開始的，沒有做到這兩件事練在多歌，聽力還是一樣爛。
知道自己彈什麼後，可以讓你彈奏的時候心理比較踏實，樂理才會進步。
連自己彈的東西都不知道的樂手，是很難把樂理知識反應在指板上的......
所以想更上一層樓的話，六線譜先放旁邊，開始練習看點簡譜或是五線譜吧！
實際的情況是，許多吉他手真的不知道自己在幹嘛。
不知道為什麼吉他的教學普遍都很重視速成，初學的課程很多都是看六線譜彈歌，硬背和弦指型開始。雖然很快的可以看出成果，彈點東西出來，但是六線譜的特性是找位置，只知道手指按的是第幾格第幾弦，不知道按的是什麼音，對樂手來講這是很嚴重的事情。
六線譜有他的必要性及方便性，但最主要是拿來當做輔助工具，如果以六線譜為主來學習，會發生三件事：
1、你的聽力完全不會進步......吉他對你而言只是找位置擺手指的遊戲。
2、練的東西沒辦法應用到其他地方，練的東西都是死的，長期累積下來很浪費時間。
3、對拍值很不敏感。
假設今天拿了一張流行歌的簡譜，要彈出主唱的旋律音，很多吉他手就會死給你看，好一點的會彈的斷斷續續，誇張一點的根本沒練過音階（木吉他手很容易發生，儘管他會彈些看起來很炫的fingerstyle炫技）。
這其實是很詭異的一件事情，很難有其他樂器的學習過程，會是彈的出東西，但是不知道在彈什麼。偏偏吉他手很容易掉入這個陷阱，造成後續的學習障礙。
同樣的一張簡譜（C大調的）拿給彈鋼琴的小朋友，或是吹直笛的，反應可能還比多數吉他手快。
想要更有效率的學習，對手上按出來的東西最好要多點責任感，暫時先把六線譜放旁邊。
彈單音就要知道彈的是什麼音（可以的話，練習的時候可以跟著唱），久了之後對音程的敏銳度就會提高，可以用聽的聽出音程。
彈和弦就要知道彈的組成音是什麼，對正在彈的Key而言，級數狀態是什麼？久了之後對級數的敏銳度就會提高，可以用聽的聽出一首歌的和弦進行。
聽力的經驗累積是要這樣才會開始的，沒有做到這兩件事練在多歌，聽力還是一樣爛。
知道自己彈什麼後，可以讓你彈奏的時候心理比較踏實，樂理才會進步。
連自己彈的東西都不知道的樂手，是很難把樂理知識反應在指板上的......
所以想更上一層樓的話，六線譜先放旁邊，開始練習看點簡譜或是五線譜吧！
2015年12月23日 星期三
為什麼每天都在彈吉他，卻沒有進步的感覺？
開始教學這幾年來，遇過很多學生都有這種情況。尤其是認真練了一、兩年，稍微有點程度的學生。
讓我們從頭開始探討。
大多數人入門的學習過程，大概就是爬個格子、建立按弦的手感，再來練點音階、練點基本和弦、幾套常用的刷法、指法，彈的穩些了，開始練點彈唱、一邊罵髒話一邊練封閉和弦指型，再來認識一些基礎樂理，學了幾個調的順階和弦指型，知道如何移調，怎麼使用移調夾。
以上的基礎都建立完認真一點的人大概半年以內就可以搞定，懶惰一點的可能要一年以上，不管你是花多長時間完成這件事，其實也不用太在乎，畢竟能完成就表示你對這個樂器是有熱情的，熱情一直都是讓自己進步最大的動力。
讓我們往好一點的方向想，以大學社團舉例。吉他社通常是很熱門的社團，大一報名的新生每學年可能都會有40~50人，甚至超過。但是學到封閉和弦的時候，很大的機率七成以上的人都GG了，吉他從此跟他們的人生再也沒有關係，到學年末繼續留社的通常不到十個人，這十個扣掉轉職當主唱的、單純享受社團氛圍來交朋友順便幫忙打雜的，還想認真練琴的人可能不到五個。
換句話說，認真搞定常見的入門練習，還在苦惱為何學習沒有進展的人，千萬不要灰心。雖然我們很可能不會是萬中選一的天才，但至少我們已經是十中選一的人才了！
以上都不是重點，現在開始探討為何會有一直都沒有進步的感覺。上面提到的入門學習都有掌握住，對於愛唱歌的人，已經可以彈彈唱唱大部分的流行歌唱到爽了，如果是像我一樣唱歌難聽的人，可能就要一邊哭一邊硬幹六線譜變點演奏曲出來才更能感到成就感。
入門的練習有兩個共通點：
1：不太需要動腦袋，主要就是讓身體、手指去習慣吉他的感覺。
2：進步的感覺非常明顯，砸時間去練習，成果馬上會回饋給你。
剛上手基本練習，是最能享受吉他的樂趣的階段，畢竟之前的練習都很枯燥乏味，手還會痛痛Der，不每天唱到燒聲爽一下怎麼對得起自己？幹嘛繼續幹些很累又無聊的事？
問題通常就出在這，學習吉他的路途遙遠漫長，基本練習練完以後的世界就不一樣了，很多時候動腦比動手重要，而且成果是慢慢的累積，不會像初學這麼明顯。
很遺憾的，假設一天之中你有三小時可以彈吉他，如果這三個小時你彈的都是已經會的東西，你只是在玩耍而已，不是練習。練習就是要彈你不會的、不熟的，才叫做練習。很多人自己也感覺的出來這件事，但是又不想面對現實。
開始想面對現實練些新玩意兒，拿起吉他調完音後，突然一陣迷惘，不知道接下來要幹嘛。明明會的東西很少，能練習的東西很多，卻不知道從何下手。
遇到這種問題，請放下吉他冷靜一下，現在最需要的不是動手，而是動腦。而且這問題的答案最後只能靠自己找出來，沒有人能幫你決定你要成為怎麼樣的吉他手。如果連自己都不知道自己拿吉他想幹嘛？別人怎麼會知道你想幹嘛？
很多人會迷惘通常是因為卡在"素材"取向的思考，可以練的東西太多了。
例如：爬格子、爬音階、爬模進，跟節拍器練到120bpm的四連音、背些感覺比較屌的和弦、五聲音階、藍調音階、調式音階，或是硬K根本不知道派不派的上用場的樂理。
以上東西練了當然會有派上用場的一天，但是如果只是這樣，通常還是會感到很空虛，手指能彈的東西越來越多了，樂理也越背越多了，卻沒有吉他變強的感覺。
我們換個方向來思考：假設明天你就要上台表演了，你是主角，而且是這輩子最後一場演出，你希望你在台上彈些什麼？如果想不出這個答案沒關係，可以試著慢慢探索自己真正想要的、喜歡的感覺是什麼。
你想要彈Rock、飆很屌的Solo?還是彈唱自己寫的歌？還是彈fingerstyle？Funk？Blues?Jazz?之類的，吉他可以表現的東西很多，先想清楚自己想要的是什麼，去多聽各種曲風，有一個方向之後，細節就會慢慢的呼之欲出，練習的素材也會開始派上用場。
如果你想要彈的是Rock，上網查資料，或是拜師學藝，可能會發現你需要的是彈熟大小調五聲音階、藍調音階、經典搖滾技法、Cover喜歡的歌曲、練習Jam。持續了一陣子就會感覺到彈的越來越好了。
其他也是一樣的概念，要先想清楚自己想要的是什麼，才會有一個明確的目標。有了明確的目標才能問對問題、查對資料、找出真正需要的練習，再去安排時間練到會。
先想清楚自己想要的是什麼，就不會像無頭蒼蠅似的不知道要幹嘛了。
讓我們從頭開始探討。
大多數人入門的學習過程，大概就是爬個格子、建立按弦的手感，再來練點音階、練點基本和弦、幾套常用的刷法、指法，彈的穩些了，開始練點彈唱、一邊罵髒話一邊練封閉和弦指型，再來認識一些基礎樂理，學了幾個調的順階和弦指型，知道如何移調，怎麼使用移調夾。
以上的基礎都建立完認真一點的人大概半年以內就可以搞定，懶惰一點的可能要一年以上，不管你是花多長時間完成這件事，其實也不用太在乎，畢竟能完成就表示你對這個樂器是有熱情的，熱情一直都是讓自己進步最大的動力。
讓我們往好一點的方向想，以大學社團舉例。吉他社通常是很熱門的社團，大一報名的新生每學年可能都會有40~50人，甚至超過。但是學到封閉和弦的時候，很大的機率七成以上的人都GG了，吉他從此跟他們的人生再也沒有關係，到學年末繼續留社的通常不到十個人，這十個扣掉轉職當主唱的、單純享受社團氛圍來交朋友順便幫忙打雜的，還想認真練琴的人可能不到五個。
換句話說，認真搞定常見的入門練習，還在苦惱為何學習沒有進展的人，千萬不要灰心。雖然我們很可能不會是萬中選一的天才，但至少我們已經是十中選一的人才了！
以上都不是重點，現在開始探討為何會有一直都沒有進步的感覺。上面提到的入門學習都有掌握住，對於愛唱歌的人，已經可以彈彈唱唱大部分的流行歌唱到爽了，如果是像我一樣唱歌難聽的人，可能就要一邊哭一邊硬幹六線譜變點演奏曲出來才更能感到成就感。
入門的練習有兩個共通點：
1：不太需要動腦袋，主要就是讓身體、手指去習慣吉他的感覺。
2：進步的感覺非常明顯，砸時間去練習，成果馬上會回饋給你。
剛上手基本練習，是最能享受吉他的樂趣的階段，畢竟之前的練習都很枯燥乏味，手還會痛痛Der，不每天唱到燒聲爽一下怎麼對得起自己？幹嘛繼續幹些很累又無聊的事？
問題通常就出在這，學習吉他的路途遙遠漫長，基本練習練完以後的世界就不一樣了，很多時候動腦比動手重要，而且成果是慢慢的累積，不會像初學這麼明顯。
很遺憾的，假設一天之中你有三小時可以彈吉他，如果這三個小時你彈的都是已經會的東西，你只是在玩耍而已，不是練習。練習就是要彈你不會的、不熟的，才叫做練習。很多人自己也感覺的出來這件事，但是又不想面對現實。
開始想面對現實練些新玩意兒，拿起吉他調完音後，突然一陣迷惘，不知道接下來要幹嘛。明明會的東西很少，能練習的東西很多，卻不知道從何下手。
遇到這種問題，請放下吉他冷靜一下，現在最需要的不是動手，而是動腦。而且這問題的答案最後只能靠自己找出來，沒有人能幫你決定你要成為怎麼樣的吉他手。如果連自己都不知道自己拿吉他想幹嘛？別人怎麼會知道你想幹嘛？
很多人會迷惘通常是因為卡在"素材"取向的思考，可以練的東西太多了。
例如：爬格子、爬音階、爬模進，跟節拍器練到120bpm的四連音、背些感覺比較屌的和弦、五聲音階、藍調音階、調式音階，或是硬K根本不知道派不派的上用場的樂理。
以上東西練了當然會有派上用場的一天，但是如果只是這樣，通常還是會感到很空虛，手指能彈的東西越來越多了，樂理也越背越多了，卻沒有吉他變強的感覺。
我們換個方向來思考：假設明天你就要上台表演了，你是主角，而且是這輩子最後一場演出，你希望你在台上彈些什麼？如果想不出這個答案沒關係，可以試著慢慢探索自己真正想要的、喜歡的感覺是什麼。
你想要彈Rock、飆很屌的Solo?還是彈唱自己寫的歌？還是彈fingerstyle？Funk？Blues?Jazz?之類的，吉他可以表現的東西很多，先想清楚自己想要的是什麼，去多聽各種曲風，有一個方向之後，細節就會慢慢的呼之欲出，練習的素材也會開始派上用場。
如果你想要彈的是Rock，上網查資料，或是拜師學藝，可能會發現你需要的是彈熟大小調五聲音階、藍調音階、經典搖滾技法、Cover喜歡的歌曲、練習Jam。持續了一陣子就會感覺到彈的越來越好了。
其他也是一樣的概念，要先想清楚自己想要的是什麼，才會有一個明確的目標。有了明確的目標才能問對問題、查對資料、找出真正需要的練習，再去安排時間練到會。
先想清楚自己想要的是什麼，就不會像無頭蒼蠅似的不知道要幹嘛了。
訂閱：
文章 (Atom)